Заработок в интернете иллюстратором на стоках и лучшие стоки для художников

Где представлять свои работы. Стратегия продвижения портфолио.

На этом этапе нужно продумать стратегию развития и продвижения вашего творческого бизнеса, основываясь на анализе вашей целевой аудитории.

Итак, мы уже понимаем, как выглядит рынок нашего товара. Теперь нужно определиться, где и как мы будем себя представлять.
Я ориентируюсь на международный рынок, поэтому мое портфолио, сайт и соц сети на английском языке.

Исходя из ориентации на международный рынок, я определилась и с социальными сетями.

Я не буду показывать свое портфолио в Одноклассниках и Вконтакте. Моими основными площадками для продвижения работ будут:

Пинтерест — моя самая любимая визуальная соц сеть. Она не очень популярна в России в качестве ресурса для продвижения, но у меня очень много покупателей и посетителей приходят именно с этой площадки. В следующих постах я расскажу о продвижении в Пинтерест.

Инстаграм — тоже популярная визуальная соц сеть. Про Инстаграм можно найти много информации в интернете.

Твиттер и Фэйсбук я не очень люблю. Но я решила раз уж они у меня есть, то буду автоматически постить туда свои новые работы.

Вот платформы, которые выбрала я:

Beehance — одна из самых популярных бесплатных площадок для размещения портфолио. Работы я туда загружаю большими проектами или коллекциями.

Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров со всего мира. Разместить портфолио там можно по приглашеню одного из участников проекта, предварительно зарегистрировавшись. Приглашения можно поискать на самом Дрибббле, набрав в поиске invite или dribbble invite. Я для того, чтобы попасть туда, заранее подготовила свой дебютный шот и отправляла письмо всем, у кого были приглашения, с просьбой подарить мне одно из них.

Кстати у меня часто бывают приглашения — об этом я публикую новость в своих соц сетях и на площадках-портфолио.

Illustrators.ru — русская платформа для размещения портфолио, тоже бесплатная. Так как у меня много паттернов на основе русских старинных орнаментов, и узоры с хохломской росписью у меня очень часто покупают из России, я решила, что мне нужно присутствовать на этой платформе.

На этих трех платформах я решила пока остановиться, так как на обновление портфолио уходит много времени, а успеть везде просто нереально.

Еще есть такая интересная бесплатная платформа, как Illustration Friday Там раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить на площадке свою иллюстрацию или рисунок с активной ссылкой на портфолио, по теме этого слова. Иллюстрацию можно создать в любом стиле и в любой технике исполнения. Предел для фантазии в рамках этого слова безграничен. Я периодически захожу туда, смотрю тему, и если у меня есть что-то готовое — я выкладываю туда свою работу. Бывает возникает желание порисовать конкретно по предложенной теме — я не ограничиваю себя в этом.

Есть похожие бесплатные площадки по теме рецептов They Draw & Cook и путешествий They Draw & Travel Но так как я не люблю рисовать на эти темы, я туда не суюсь.

Профессиональные навыки и знания

Ежедневно иллюстратор делает то, что рисует и его работу сложно назвать нормированной. Онлайн-режим работы большинства таких специалистов означает дедлайны для них. То есть работу нужно сдать в срок, независимо, «посещала ли муза» или нет.

Подавляющее большинство иллюстраторов это не пугает, они успешно работают в интернете и, соответственно, работаю в популярных графических редакторах от фирмы Corel (CorelDraw) и Adobe (Photoshop и Illustrator). Все работы, сдаваемые иллюстраторами, в исходном виде выполнены именно там.

Если говорить об офисной работе иллюстратора, она имеет преимущество в том, что здесь специалисту, как правило, предоставляют довольно мощное оборудование для комфортной работы. Однако здесь придется работать с абсолютно любыми проектами, поступившими от руководства и строго соблюдать дедлайны.

Как Instagram помог начать свой бизнес

Когда Салиба впервые занялась созданием фэшн-иллюстраций в 2013 г., «Инстаграм» только начинал развиваться. Люди просто публиковали там свои фотографии и не использовали его для бизнеса. Она зарегистрировалась и разместила свои рисунки, используя разные хэштеги и помечая людей. Тогда было легче, потому что алгоритм был другим. Джамель начала получать много отзывов, ее подписчики просили делать иллюстрации для них, и, в конечном итоге, она поменяла название учетной записи на Melsy’s Illustrations. Она также зарегистрировалась в Facebook и Pinterest. После успеха в Instagram, она открыла магазин Etsy.

Общие требования

Любой иллюстративный материал должен:

• соответствовать теме исследования. Если вы пишете о бухгалтерском учете средств, не стоит вставлять в текст информацию из истории денег;
• иметь ценность и значимость. Иллюстрация должна либо облегчать понимание текста, либо дополнять его. Если ни одна из функций не задействована, стоит ли размещать в работе такую иллюстрацию?;
• быть высокого качества. Не хватайтесь за любое изображение в интернете. Ищите качественный, без видимых дефектов, а если такого нет — создайте собственный в любом графическом редакторе;
• быть меньше страницы. Объемный визуал стоит оформлять приложениями. В тексте они будут выбиваться и не облегчать его восприятие, а усложнять;
• оформляться в соответствии с Единой системой конструкторской документации. Без этого работу просто не примут;
• иметь подпись. Подпись должна быть полной.

Оформление диаграмм, схем и графиков

Диаграммы

К диаграмме применяются все общие требования. В частности, на них ссылаются с помощью стандартных ссылок (в том числе, если диаграмма находится в приложении).

Есть несколько вариантов диаграмм:

• гистограмма. Классический вариант (в столбик или в линию);
• секторная или круговая;
• радиальная или сетчатая;
• Венна;
• диаграмма-область.

В ворде можно создать все эти варианты.

После диаграммы, при необходимости, можно разместить пояснение: обозначений, элементов, функциональных зависимостей и др. Подписываются диаграммы как и весь остальной визуал в соответствии с ГОСТом.

Схемы

К схемам предъявляется одно очень важное требование: читаемость, наглядность и минималистичность. Стилистически схемы не должны отличаться от всего остального текста

В противном случае у проверяющих может возникнуть подозрение, что создали их не вы, а кто-то другой.

Опция создания схем есть в ворде. Сделать ее не составляет труда. Лучше всего создавать схему где-то отдельно и только потом в готовом виде вставлять в текст. Так вы сможете быть уверенными, что ничего не «слетит» в процессе редактирования.

Графики

Такой визуал оформляется точно так же, как и все прочие изображения. Но есть несколько важных моментов:

• если система координат двумерная, то независимая переменная будет размещаться на оси абсцисс (горизонтально);
• в случае, если величина положительная, то отмечается она вверх или вправо от точки отсчета;
• график должен быть легким и не перенасыщен информацией;
• нужно использовать сплошную линию для координатных осей, которые ограничивают поле;
• основной фон стоит оставлять белым для сохранения четкости изображения;
• если векторов много, каждому из них можно задавать отдельную толщину.

Микростоки

Микростоки, или фотостоки, или фотобанки — это сайты, продающие различные виды изображений (фото, растр, вектор), видео, flash и много чего еще. Основные их преимущество в следующем:

• Одни и те же работы можно загружать на все микростоки и всюду они будут продаваться неограниченное количество раз.
• Автор сам решает что и когда рисовать, нет ТЗ, нет сроков сдачи и заказчиков.
• В продажу попадают все работы, прошедшие модерацию (она в меру строгая).
• Деньги от каждой продажи моментально попадают на счет аккаунта, откуда их легко вывести на карту Payoneer.

На сегодняшний день существует более десятка хороших микростоков. Подробнее о них можно узнать на сайте https://sheko.ru. Ниже приведу самые сильные по продажам, с них лучше начинать новичкам, модерация и экзамен тут не сложные:

• Shutterstock — самый популярный и активный сайт. Регистрация проста, подробнее о ней тут.
• Dreamstime — Чуть уступает предыдущим, но тоже хорош.

Для старта этих 3х стоков вполне достаточно.

Советы тем, кто хочет построить бренд в «Инстаграме»

Главное – не разочаровываться. И хотя можно подумать, что есть много других, которые делают то же самое, или что изменился алгоритм работы, это не имеет значения, если у вас есть что-то уникальное. Можно даже заплатить за рекламу и увеличить количество фолловеров. Будьте активными и общительными в «Инстаграме», потому что бизнес это любит. И Салибе нравится, когда люди комментируют ее вещи, и она хочет что-то сделать взамен.

Однако на все это у нее ушли годы. Джамель Салиба советует запастись терпением и просто продолжать публиковать новый контент. Кроме своих рисунков она выкладывает свои фотографии со знаменитостями, такими как Сара Джессика Паркер, которая вдохновляет ее; снимок полки с ее открытками, когда они впервые появились в продаже; или фото для на магазина Cahanel в Париже, в котором она впервые купила себе сумочку этого знаменитого бренда.

Очень важно давать новые материалы каждый день, и популярность не заставит себя ждать

Рабочий день фэшн-иллюстратора

Торговый центр Winter Village открывается в 11 часов утра и закрывается в 8 вечера, поэтому она находится там с 10:00 до 21:00. Джемиль Салиба часто берет с собой огромные сумки с товаром, поскольку очень часто запасы заканчиваются. Иногда ей приходится нести их в руках в свой магазин в Брайант-парке, который находится в двух кварталах от ее квартиры в Нью-Йорке, поскольку по утрам здесь часто бывают пробки.

Вместе с нанятыми ею помощниками она приносит целые сумки с иллюстрациями. В ларьке остается продавец, а она возвращается в офис и выполняет заказы Etsy, отвечая на сообщения в Instagram и электронные письма. Она может ответить на все и через несколько минут получить еще 40. Иногда у нее даже нет времени, чтобы пойти в туалет или поесть. Это утомляет, но ей хорошо, потому что это то, что она любит делать. Ее занятие не похоже на работу, потому что оно стало ее образом жизни. Каждый ее день не похож на другой.

Сколько она зарабатывает?

За первые 2 недели в winter Village Салиба получила около 50 000 долларов. Раньше она зарабатывала 48 тыс. долл. в год. И доходы от Melsy’s постоянно растут. В 2015 г. они составили 130 тыс. долл., в 2016 – 300 тыс. долл. и полмиллиона в 2017 г. В этом году она планирует получить 709 тыс. дол.

Джамель сотрудничала с Reebok, Randi Zuckerberg и Bloomingdales. Также она делала иллюстрации для рекламных материалов, которые использовала для продвижения своей новой книги.

Свой первый проект Салиба сделала благодаря Etsy. Это была массачусетская компания Graphique de France. Ее представители связались с ней, похвалили ее рисунки и предложили ей стать лицензированным художником. Салиба подумала, что это какой-то обман, и спросила о их клиентах. Когда ей сказали, что это Marshalls, TJ Maxx и HomeGoods, она не поверила. Но ее подруга-адвокат просмотрела лицензионное соглашение, и сказала, что все законно. После этого она нарисовала для них целую рождественскую коллекцию.

Роскошный интерьер любимой резиденции королевы Виктории и принца Альберта (фото)

В музее дети случайно разбили копию Диснеевского замка, который делали 500 часов

Как выглядит выставленный на продажу дом шерифа. В подвале есть даже тюрьма

Джамель также сотрудничает с Hallmark Signatures. Она обратилась к ним через Instagram и спросила, хотят ли они сотрудничать с ней. И из-за «Инстаграма» они сказали да!

Требования оформления по ГОСТу

Расположение в тексте

Иллюстрации размещаются непосредственно после упоминания в тексте. Если половина страницы уже занята текстом, а иллюстрация слишком большая, чтобы поместиться на оставшемся свободном месте, стоит перенести ее на следующую страницу.

Важно не заканчиваться главы, раздел или подраздел визуалом без пояснений и какого-либо сопроводительного текста

Нумерация рисунков в дипломе

Нумеровать нужно по порядку арабскими цифрами. В общую нумерацию не входят таблицы и приложения: они нумеруются отдельно.

Можете нумеровать изображения отдельно в каждом разделе и подразделе. В таком случае номер будет включать 2 цифры: номер раздела или подраздела и номер изображения. Эти две цифры разделяются между собой точкой.

Если визуал достаточно маленький, и вы на него не ссылаетесь в тексте, то можно его и не нумеровать.

Где нумеруют	Пример
Стандартная нумерация	Рисунок 1, 2, 3, 4, 5…n.
Нумерация в разделе и подразделе	Рисунок 5.8 (5 — номер раздела, 8 — номер рисунка).
Нумерация в приложении	Рисунок А.8 (А — приложение, 8 — номер рисунка).

Единственная иллюстрация в работе нумеруется просто: Рисунок 1.

Как подписывать рисунки в дипломе

Подпись размещается непосредственно под иллюстративным материалом. В начале нужно без сокращений написать слово «Рисунок», а затем привести полное название. Бывает, что название или иллюстрацию приходится пояснять. Пояснение следует после названия, чаще всего — в круглых скобках. Номер и название изображения отделяются дефисом. Точка в конце не ставится.

Перенос иллюстраций

Мы помним, что большие изображения лучше переносить в приложение. Но бывает и так, что приходится его оставлять в теле основного текста. И их приходится переносить. Как это сделать правильно?

Во-первых, название картинки нужно писать непосредственно перед ней, на первой странице. Во-вторых, комментарии и разъяснения должны быть на каждой странице. После пояснений вы должна написать: Рисунок n, лист n1 (n — номер изображения по порядку, n1 — номер листа).

Ссылка на рисунок в дипломе

Ссылки — обязательный сопроводительный элемент таблиц и изображений. Они указывают, что между текстом и иллюстративным материалом есть взаимосвязь, что последний в работе не просто так, а выполняет пояснительную функцию и помогает раскрыть тему.

Есть несколько вариантов, как можно оформить ссылку:

• в соответствии с рисунком 2;
• в соответствии с рисунком 3.3 (если картинка находится в разделе и подразделе);
• (рисунок 3).

Пример:

Диаграмма показывает, как распределяются по возрасту все покупатели магазина «Инканто» в соответствии с рисунком 15

Выбор конкретного варианта зависит от типа и цели изображения.

Небольшие фотографии, которые вы используете в качестве дополнительного материала, можно и нужно вклеить на лист А4.

Если вы не сами создавали визуал, а взяли его в каком-либо другом источнике, обязательно это укажите сразу же после картинки.

Фриланс

Сегодня существует множество бирж фриланса, где вы можете продавать свои услуги и искать новые заказы. Есть как русскоязычные, так англоязычные сайты. Уверена, что многие иллюстраторы смогли уже найти там свое тепленькое местечко, несмотря на все сложности перипетии в общении с заказчиками.

Если вы любите работать над конкретными проектами, вас не пугают замудреные ТЗ и четкие сроки — это ваш вариант. В замен вы можете получить достойную оплату и постоянные заказы от довольных клиентов.

Ниже приведу примеры самых популярных сайтов:

• Фриланс-биржи широкой направленности
  • Fl.ru
  • Freelance.ru
  • Freelancehunt.com
• Фриланс-биржи для художников
  • Illustrators.ru
  • 99designs.com — англоязычный сайт, конкурс на участие в проектах.
  • Сrowdspring.com — аналогично предыдущему
  • Coroflot.com — англоязычный фриланс, нет никаких комиссий, но и гарантий со стороны площадки тоже нет;)
  • Krop.com — много проектов по веб-дизайну.
  • DesignCrowd.com
  • Logomyway.com -если любите рисовать логотипы.

Работа в торговых центрах

Салиба устроилась на временную работу, чтобы дополнить свои доходы от магазина, потому что ей нужно было покупать бумагу и маркеры. В мае она получила место на рынке в Бостоне. У нее была возможность бывать там только в субботу и воскресенье, и за это время она заработала больше, чем за неделю на своей прежней работе.

В 2015 г. она подала заявку на место в торгово-развлекательном центре Winter Village в Брайант-парке, и там ей сказали, что им нравятся ее рисунки. В этот момент в «Инстаграме» у нее было около 22 000 подписчикков, и она уверена, что ее учетная запись сыграла не последнюю роль в том, что ей дали место, поскольку она повысила ее авторитет и являлась ее онлайн-портфолио. Место стоило дорого, и чтобы заплатить за него, она воспользовалась своим пенсионным фондом. В конце концов, ее прежняя работа пригодилась ей в жизни, потому что дала необходимые деньги на оплату ларька. Когда она сообщила об этом в своем Instagram, к ней начали приезжать со всего мира – Италии, Швейцарии, Китая, Арабских Эмиратов. Без учетной записи ничего этого бы не было.

Не спешите принимать решение: как не тратить деньги на импульсивные покупки

Как сделать удобный настенный магнитный рейл для заметок: пошаговая инструкция

Бюджет на пандемию: если вы стали тратить больше, согласуйте снижение оплат ЖКХ

Сколько получает художник-оформитель?

Художников-оформителей еще называют декораторами. Они занимаются оформлением жилых помещений, кафе, магазинов, даже офисов. При этом их часто путают с дизайнерами интерьера, но на самом деле это две разные профессии. Дизайнеры занимаются проектированием интерьера, его эргономикой, выбором строительных и отделочных материалов. Декорирование же позволяет навести последние штрихи, чтобы оживить изначальную концепцию, подчеркнуть ее суть, сделать интерьер завершенным. То есть художник-декоратор создает концепцию в виде эскиза или коллажа, продумывает расстановку предметов декора, подбирает картины, светильники и даже флористические композиции. Некоторые художники-декораторы создают и эскизы росписи для стен и потолков, и для авторских предметов интерьера, по которым потом в мастерских изготавливают эти вещи. Художники-декораторы также могут заниматься оформлением мест для фотосессий, сотрудничать с кинокомпаниями для оформления локаций для съемки фильмов и т.д.

Хотя художники-оформители близки к дизайнерам, и они также должны разбираться в стилях дизайна и свойствах современных отделочных материалов, круг их задач значительно уже.

Для того чтобы стать художником-оформителем, мало иметь художественный вкус, нужно получить образование. И речь идет не о курсах, а о полноценном высшем образовании. Курсы помогут разве что тем, кто уже окончил институт по смежной специальности (например, стал архитектором), и теперь выбрал специализацию.

Средний уровень дохода художника-декоратора в России составляет 47-48 тысяч рублей. Наиболее востребованной эта специальность считается в Москве и Санкт-Петербурге. В столице художники-декораторы могут получать до 150 тысяч рублей в месяц. В Северной столице их доход составляет 65-70 тысяч рублей. А вот, например, в Крыму, не больше 58 тысяч рублей. Самый низкий уровень доходов – в Нижнем Новгороде – 30 тысяч рублей согласно официальным данным.

Новое начало

Она бросила стабильную работу и переехала к родителям

Салиба начинала с около 500 подписчиков, и это было немного. Когда она начала выкладывать иллюстрации, люди стали умиляться и оставлять больше отзывов. Через месяц у нее уже было около 5000 фолловеров, и их число продолжало расти. Джамель направляла их в магазин Etsy, но зарабатывала мало. Она решила покинуть свою квартиру и вернуться домой, потому что знала, что, если уволится, то не сможет ее себе позволить. Родители уговаривали ее не уходить, потому что работа была стабильная, с хорошей пенсией и отличными льготами, но она сказала, что должна уйти, ей там плохо, и это того не стоит.

Сингапур: вращающийся ресторан сделал последний оборот после 43 лет работы

В Москве много не надо, тысяч триста. Мнение Прохора Шаляпина

Выходные? Нет, не слышал: странные правила, действующие на заводах Илона Маска

После возвращения в Бостон, она смогла позволить себе заниматься Melsy’s постоянно. В ноябре 2013 года она пошла к своему боссу, чтобы сообщить о своем увольнении.

Лучшие курсы по обучению на иллюстратора

Онлайн-курс от «Нетологии»

Курс дает мощный старт в графическом дизайне: студентам помогают освоить с нуля весь набор инструментов, необходимых для полноценной работы.

Обучение проходит так:

1. Вы изучаете цифровой дизайн в течение 19 занятий.
2. За 8 занятий проходите брендинг и фирменный стиль.
3. Инфографика  и презентация занимают 11 занятий.
4. Далее сдаются курсовые проекты.

Онлайн-курс от SkillBox

На курсе вы познакомитесь с жанрами и техниками современной коммерческой иллюстрации, изучите основные инструменты и добавите несколько проектов в портфолио. 

Обучение проходит так:

1. Изучаете тему: в курсе практические видеоуроки.
2. Выполняете задания в том темпе, в котором вам удобно.
3. Работаете с наставником: закрепляете знания и исправляете ошибки.
4. Защищаете дипломную работу и дополняете ею свой портфолио.

Онлайн-курс от GeekBrains

Обучение ведется на Факультете графического дизайна. На курсе студенты будут генерировать идеи, создавать элементы айдентики в графическом редакторе и превращать их в бренд-систему.

Обучение проходит так:

1. I четверть: Базовые знания: графический дизайн (пропедевтика)
2. II четверть: Специализация: начинающий дизайнер
3. III четверть: Специализация: дизайнер
4. IV четверть: Проектная работа: создание фирменного стиля с нуля
5. V четверть: Питчинг проектов и подготовка к собеседованию.

В каждой четверти студенты выполняют проект самостоятельно или в команде.

С чего все началось?

Однажды друг подарил ей на день рождения фэшн-иллюстрацию, и она подумала, что это мило, и захотела, чтобы их у нее таких было больше – может быть, 10 – по всей комнате. Она подумала, что не может купить их, поскольку стоят они слишком дорого, но, возможно, сможет нарисовать их сама. И Салиба ухватилась за эту возможность для творчества, потому что была несчастна на своей работе. Ей хотелось заниматься творчеством. Джамель не увольнялась только потому, что не знала, чем могла бы заняться. Рисование помогло ей преодолеть трудные времена. Джамель не могла дождаться, когда вернется домой и начнет рисовать.

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.