Самые дорогие картины в мире

«Рай»: самая большая картина в мире на холсте

После пожара 1577 года во Дворце Дожей на площади Сан-Марко в Венеции нужно было восстановить интерьер. Первоначально выполнить заказ поручили автору «Брака в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, но художник скончался, не успев приступить к работе. Тогда венецианские дожи обратились к Тинторетто (настоящее имя Я́копо Робу́сти), который был к тому времени достаточно известен и написал для города множество картин.

Планы были настолько грандиозными, что живописцу пришлось привлечь своих учеников. Работа над картиной продолжалась более 12 лет и была закончена, когда Тинторетто исполнилось 70. Масштабы полотна потрясают: изображение рая по мотивам «Божественной комедии» Данте размером 7 × 22 м занимает целую стену зала Большого Совета.

ТОП-5

Виллем Де Кунинг «Женщина III», 1951-1953 годов

Картина Женщина III художника Виллема Де Кунинга продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну

5-е место: картина «Женщина III» (Woman III, создана вместе с другими картинами этой серии на протяжении 1951-1953 годов) художника Виллема Де Кунинга (Willem de Kooning, 1904-1997) продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну. Всего существует 6 картин этой серии.

Пол Джексон Поллок «Номер 5», 1948 год

Картина No. 5 художника Пола Джексона Поллока была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу

4-е место: картина «Номер 5» (No. 5, 1948) художника Пола Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock, 1912 — 1956) была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу (управляющий партнер FinTech Advisory).

Francis Bacon «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969 год

Картина Три наброска к портрету Люсьена Фрейда художника Фрэнсиса Бэкона в 2013 году была продана за $142,400,000 миллиардерше Элейн Уинн

3-е место: картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) в 2013 году была продана за рекордную для открытых аукционов сумму в $142,400,000. Покупателем оказалась американская миллиардерша, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн.

Пабло Пикассо «Сон», картина 1932 года

Картина Сон художника Пабло Пикассо продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну

2-е место: картина «Сон» (Le Reve, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну.

Пол Сезанн «Игроки в карты», 1890-1896 годов

Картина Игроки в карты художника Поля Сезанна была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара

1-е место: картина «Игроки в карты» (The Card Players, создана вместе с другими картинами из этой серии на протяжении 1890 — 1896 годов) художника Поля Сезанна (Paul Cezanne, 1839 — 1906) была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара посредством частного торга. Всего существует 5 картин из этой серии.

Интересно, что увидел мистер Катар в картине за четверть миллиарда долларов.

Интересное: Эти фотографии выглядят как картины

Бонус: Зинаида Серебрякова — 1,07 млн фунтов

З. Серебрякова. «Лежащая обнаженная». 1929

Серебрякова любила рисовать обнаженных женщин, автопортреты и своих четверых детей. Этот идеальный феминистский мир гармоничен и спокоен, чего не скажешь о жизни самой художницы, которая с трудом вырвалась из России после революции и потратила много сил, чтобы вытащить оттуда своих детей.

«Обнаженная» — не картина маслом, а рисунок пастелью. Это самый дорогой русский рисунок. Столь высокая сумма, отданная за графику, сопоставима с ценами на рисунки импрессионистов и вызвала большое удивление у Sotheby’s, которые начали торги с 150 тыс. фунтов стерлингов, а получили миллион.

Список составлен на основе цен, указанных на официальных сайтах аукционных домов. Эта цена складывается из чистой стоимости (озвученной, когда опускается молоток), и премии покупателя» (дополнительного процента аукционного дома). В других источниках может быть указана «чистая цена. Курс доллара к фунту часто колеблется, поэтому британские и американские лоты расположены относительно друг друга с приблизительной точностью (мы же не Forbes).

№ 23. Николай Рерих — 1,76 млн фунтов

Н. Рерих. «Пришествие». 1922

Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для Русских сезонов . Проданный лот относится к этому периоду. Изображенная сцена — чудесное явление над водой, которое наблюдает русский монах, скорей всего — Сергий Радонежский. Любопытно, что картина написана в том же году, что другое видение Сергию (тогда отроку Варфоломею), фигурирующее в нашем списке выше. Стилистическая разница — колоссальна.

Рерих написал множество полотен и львиную долю из них — в Индии. Несколько штук он подарил индийскому института сельскохозяйственных исследований. Недавно два из них, Гималаи, Канченджанга и Закат, Кашмир», появились на аукционе в Лондоне. Только тогда младшие научные сотрудники института заметили, что их ограбили. В январе 2011 года индусы обратились в лондонский суд за разрешением расследовать это преступление в Англии. Интерес воров к наследию Рериха понятен, ведь есть спрос.

№ 9. Константин Сомов — 3,7 млн фунтов

К. Сомов. «Радуга». 1927

В сладком предкризисном 2007 году продажа картины за такую колоссальную сумму стала  сенсацией. Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. Кандинского и Малевича, например, продают на торгах импрессионистов и модернистов, вместе с художниками мирового значения. А авторов, известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Обычно они проходят в Лондоне, поэтому рекордные цены у большинства лотов в нашем списке — в британских фунтах стерлингов, а не в долларах.

Айвазовский

Мировому искусству художник известен своей огромной любовью к морю. Сам Айвазовский основал музей маринистической живописи в Феодосии (Крым). Огромная коллекция произведений на морскую тематику находится в одном месте. В музее насчитывается 12 000 экземпляров, но самая большая экспозиция достигает размеров 282х425 см и носит название «Среди волн».

Картина «Среди волн», Иван Айвазовский

Написана она была Айвазовским в 1898 году. Эта огромная картина была готова за 10 дней. Позже художник признался, что ему потребовалось писать картины несколько десятков лет, чтобы к концу своей жизни создать этот великолепный шедевр. Полотно примечательно тем, что на нем не изображены обломки мачт, люди, пляжи или гибнущие корабли. На нем есть только две неизведанные и сильные стихии: бушующее море и беснующее небо.

Рождение Венеры (Флоренция, Галерея Уффици)

Считается, что картина Боттичелли «Рождение Венеры» была написана для семьи Медичи, наиболее влиятельной семьи Европы на протяжении нескольких столетий. Картина писалась в течение пяти лет, с 82 по 86 года XV века. На ней изображается эпизод из древнеримского мифа (позаимствованного у древних греков), повествующий о рождении Венеры. В картине можно проследить влияние на Боттичелли греческой культуры. Это видно как в позе Венеры, так и в самом сюжете картины, отчасти взятом из поэм Гомера.

Однако многие историки склонны подвергать эту теорию сомнению, так как библиотека художника не могла содержать творения Гомера или Овидия, также описывавшего рождение богини. Предполагается, что Боттичелли, живший по соседству с известным поэтом того времени Анджело Полициано, узнал о мифе из стихов своего друга. Картину можно увидеть во Флоренции, а именно в одной из старейших галерей Европы Уффици.

6

№ 6. Николай Фешин — 6,95 млн фунтов

Н. Фешин. «Маленький ковбой». 1940

Художник из Казани, ученик Репина, эмигрировавший в 1923 году в США, на родине хорошо известен разве что сотрудникам казанского музея, где хранится много его произведений. Стремительный взлет картины Фешина к такой высокой цене — одна из самых странных загадок 2010 года. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. долл. Любопытно, что сделка случилась не на таком уважаемом аукционе, как Christie’s или Sotheby’s, а на торгах молодого дома МакДугалл, который специализируется на русском искусстве и принадлежит семейной паре англичанина и русской. Сплетничали, что по-настоящему сделки и не было, и вся эта история — лишь пиар-ход, чтобы вздуть цены на художника.

Обратите внимание, с 22 мая по 29 июля 2012 года Третьяковская галерея обещает устроить выставку Фешина. Подробней о биографии загадочного рекордсмена читайте в нашем обзоре вернисажей ГТГ в 2012 году.

48 женщин

Весной 2013 года в Москве проходила выставка под названием «Лицо и душа». В историческом музее была представлена, которая состояла из 48 портретов российских женщин. Автором произведения стал итальянец Омар Гальяни.

Фрагмент картины «48 женщин», Омар Гальяни

Все портреты были выполнены карандашом по дереву. Удивительно, но 36 женщин были написаны с натуры, а остальных 12 художник отобрал по фотографиям. На сайте была запущена специальная акция, где каждая русская красавица могла загрузить свою собственную фотографию и попытать удачу. Женщины никак не были связаны между собой и имели разные профессии и интересы. Творец хотел показать истинное лицо русской женской души, которое не окутано стереотипами.

Ровно 2 года Омар Гальяни работал над этим шедевром. В конечном итоге полотно достигло размеров в 3×16 метров. Невозможно ответить на вопрос, как автор отбирал девушек. Скорее всего, он опирался на свое внутреннее чутье и эстетические предпочтения.

Девушка с жемчужной сережкой (Гаага, Маурицхёйс)

Это произведение искусства было написано Яном Вермеером, голландским художником, творившим в XVII столетии. Так как на картине не была проставлена дата, историки долгое время затруднялись ответить на вопрос, в каком году она была написана. На данный момент все склоняются к 1665 году. На полотне изображен портрет девушки с тюрбаном на голове и жемчужной сережкой в ухе. Неоднозначное выражение лица девушки породило много домыслов, а также позволило современникам назвать девушку голландской или северной Моной Лизой. В последнее время велось немало разговоров о главном предмете картины – жемчужной сережке, которую художник и хотел подчеркнуть названием полотна. Предполагается, что в ухе девушки не может быть серьги из натурального жемчуга, так как он не бывает таких размеров, а ее блик может являться грубой «помаркой» реставратора. Также на картине не видно проволоки для крепления к уху. Сейчас эта картина с достаточно средними габаритами (44,5 х 39 см) хранится в гаагской галерее Маурицхёйс.

4

Тайная вечеря — Леонардо да Винчи

Стоит отметить, что это не просто картина, а фреска, которая украшает стены миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. За всю историю существования изображения было сделано множество копий и репродукций разного качества и степени приближенности к оригиналу.

Художник изобразил ключевой и очень известный библейский сюжет. Иисус Христос, окружённый апостолами, изображен на тайной вечере. Одна из любопытных фигур сюжета – Иуда, впоследствии придавший главного героя фрески, Иисуса.

Изображение пережило ряд реставрационных мероприятий, благодаря которым мы можем воочию увидеть работу мастера. Правда, в немного измененном виде. Краски и манера живописи, конечно же, отличаются от оригинальной «кисти» автора.

В погоне за рекордом

Каждый год в прессе появляются дерзкие заявления современных художников об их намерении создать самую большую картину в мире. Арт-объекты возникают на фасадах зданий, многокилометровых заборах, в пустынях и даже на проекциях земного шара. Книга рекордов Гиннеса постоянно пополняется новыми записями.

Бразильский художник Хосе Роберто Агилар создал картину «Небо» площадью 740 кв. м. В качестве полотна послужили пластиковые щиты, на которые нанесли 3700 литров краски. Хорват Джуро Шир использовал для росписи забор длиной 6 километров. Его картина под названием «Волна» была продана на аукционе. Для этого ее пришлось разрезать на части. Американец Джим Деневан утверждал, что создал самую большую картину в мире. Фото можно было сделать только с помощью аэросъемки. Картина представляла собой концентрические круги на песке пустыни штата Невада. Но шведский студент Эрик Норденанкар превзошел всех. Он заявил, что создал самый большой автопортрет в мире. Для этого Норденанкар якобы отправил GPS-устройство в кругосветное путешествие и записывал его перемещение на карте. Позже сам Эрик сознался, что это была всего лишь мистификация.

Любой художник мечтает создать что-то грандиозное. Но только настоящий мастер способен прийти к крупной форме, сохранив при этом самобытность и не скатившись в гигантоманию. Как бы ни старались апологеты авангарда выдать свои творения за шедевры, они будут уступать классикам без ежедневной работы над техникой и глубокого понимания высшего предназначения художника.

Самые известные картины Эрмитажа

Художественных экспонатов в Эрмитаже тысячи. Но есть такие, которые притягивают к себе туристов не зависимо от их художественных вкусов. Будучи в музее их нужно увидеть обязательно.

«Мадонна Лита»

«Мадонна Лита» — небольшая картина Леонардо да Винчи размером всего 42х33 см, но привлекает к себе толпы туристов. Долгие годы она находилась во владении Герцога Литты и куплена Эрмитажем в 1865 году, хотя и была в ужасном состоянии. Картина была написана предположительно в конце XIV — начале XV веков по заказу короля Людовика II.

«Возвращение блудного сына»

Картина «Возвращение блудного сына» написана на тему библейской притчи о блудном сыне. Сюжет был интересен Рембранду поэтому он трижды писал картины на эту тему. В Эрмитаже мы можем видеть последний, самый известный вариант, созданный в 1666 году. Это была последняя картина, написанная художником перед смертью.

«Танец» Анри Матисс

Картину «Танец» Анри Матиссу заказал Сергей Щукин в 1910 году. Однако творение было не принято ни публикой, ни критикой и Щукин не решился забрать заказа. Через пару дней он все же передумал и панно забрал. Картина отличается яркими красками, отсутствием проработки света и теней. За буйное творчество критики называли Матисса «диким», а слово «фовизм» закрепилось за всем направлением.

«Бульвар Монмартр в Париже»

Серию картин, посвященных бульвару Монмартр, Камиль Писарро создавал в течение 2 месяцев в 1897 году. Для этого он в течение 2 месяцев жил в номере гостиницы, окна которой выходили на этот бульвар. В конце позапрошлого века это была самая красивая и оживленная улица Парижа. Художник запечатлел бульвар в разное время суток, получилась серия картин. Одна из 13-ти картин представлена в Эрмитаже.

Черный квадрат

К. Малевич нарисовал вовсе не квадрат, ведь в фигуре нет параллельных сторон. Однако за картиной прочно закрепилось это название. «Черный квадрат» это часть триптиха, который прославился больше чем две его остальные части — «Черный круг» и «Черный крест».

Самый дорогой набросок

Произведения великих мастеров живописи бережно собираются и хранятся. Коллекционеры и почитатели искусства готовы тратить баснословные деньги даже на черновые работы и эскизы гениев. Со временем наброски и рисунки обретают самостоятельность, их часто выставляют на аукционные торги.

«Голова музы», Рафаэль

В 2009 году на аукционе Christie’s случилось сразу же несколько рекордов в один день: был выставлен самый дорогой лот на тот момент и был продан самый дорогой рисунок.

Первоначальная цена в несколько десятков миллионов долларов обоснована: был выставлен эскиз к будущей фреске «Парнас» в Папском кабинете Ватикана, сделанный гениальным Рафаэлем. Рисунок был продан за 47,6 млн $, или 3 млрд ₽.

«Голова молодого апостола», Рафаэль

Через три года история повторилась. Другой аукционный дом, Sotheby’s, выставил на продажу ещё один эскиз Рафаэля Санти «Голова молодого апостола».

Рисунок сделан чёрным мелом на белой бумаге. Это один из 17 сохранившихся эскизов к картине «Преображение», выставленной в музее Ватикана.

Стартовая цена была объявлена в 15,8 млн долларов. Покупатель отдал за шедевр рекордные 47,8 млн долларов или 3,1 млрд ₽, что на 200 тысяч долларов больше предыдущего рекордсмена.

Джоанна Басфорд решила вдохновить людей на рисование

Отвечая на вопрос о том, зачем Джоанне понадобилась создавать эту огромную картину, она ответила следующим образом. Девушка является иллюстратором книжек-раскрасок для взрослых. По всему миру она продала их уже более 21 миллиона.

Кроме этого, она также стремится вдохновить людей отложить свои телефоны, взять в руки карандаш, фломастер или кисть и начать рисовать. Потому что, как известно, творчество может принести пользу психическому здоровью и благополучию.

Жизнь полна сюрпризов: советы по выживанию на необитаемом острове – а вдруг?

Тоска Маск успешно экспериментирует в жанре романтического кино

Коронавирусу нужна питательная среда — с ним не справиться, нарушая правила

Джоанна спрашивала людей, что мешает им рисовать, и многие отвечали, что они боятся чистого листа бумаги. И художница отмечает, что раньше она испытывала такой же страх. Она думает, что он знаком большинству творческих людей в определенные моменты жизни.

Поэтому Басфорд решила взяться за самый большой в мире чистый лист бумаги, чтобы показать людям, что хитрость в том, чтобы просто начать. «В ту минуту, когда вы начнете рисовать, вам будет уже не так страшно!» — считает иллюстратор.

И если она смогла покрыть узором такую большую площадь, значит, глядя на нее, другие люди смогут создать рисунок поменьше.

Ребенком с отцом смотрела в небо на советский Спутник-1: рекорды Кэти Салливан

Мой дом теперь украшают необычные подсвечники: нужна скорлупа и немного бетона

«Я радуюсь его успеху»: Надежда Бабкина рассказала о романе с Розенбаумом

№ 21. Иван Шишкин — 1,87 млн фунтов

И. Шишкин. «Вид на остров Валаам. Кукко». 1860

Главный русский пейзажист провел на Валааме три лета подряд и оставил множество изображений этой местности. Это произведение немного мрачновато и не похоже на классического Шишкина. Но это объясняют тем, что картина относится к его раннему периоду, когда он не нащупал свою манеру и находился под сильным влиянием дюссельдорфской школы пейзажа, в которой обучался.

Об этой дюссельдорфской школе мы уже вспомнали выше, в рецепте поддельного «айвазовского». Шишкины» делаются по той же схеме, например, в 2004 году на Sotheby’s был выставлен «Пейзаж с ручьем» дюссельдорфского периода живописца. Он оценивался в 1 млн. долл. и подтверждался экспертизой Третьяковской галереи. За час до продажи лот был снят — это оказалась картина другого ученика этой школы, голландца Маринуса Адриана Куккука, купленная в Швеции за 65 тыс. долл.